一出好戏如何带热剧种博得更大的发展空间

瓯剧《张协状元》剧照 资料图片

赣剧《李迩王》剧照 史港泽摄/光明图片

曲剧《鲁镇》剧照 资料图片

  近期，第32届中国戏剧梅花奖评选结果揭晓。获奖演员中，有不少出自台州乱弹、柳子戏、蒲剧、婺剧等地域性很强的地方剧种。地方剧种是中华优秀传统文化丰富性与多样性的立体展现，承载着中华民族古老的文化基因、鲜活的风土人情，传承了中国戏曲独特的方言声腔、丰富的表演形态。面对地方剧种在发展过程中遭遇的演出市场萎缩、人才流失等困境，多个地方戏演员携他们的代表作成功“夺梅”，再次昭示出优秀剧目对剧种的重要作用——唯有保持高质量的剧目创作，做精做好地方戏特色，才能为剧种博得更大的生存发展空间。

  激活经典 焕发时代新意

  经典作品具备跨时代的认知度，其故事框架、人物形象往往已经形成大众记忆，观众接受剧情的门槛较低。经典作品还饱蕴着深厚的母题价值，赋予故事巨大的延展性，提供了创新改编的空间。因此，经典作品改编常被作为地方戏创作的抓手，这一过程中，须找准经典与时代的契合点，用与当代社会相适应、与现代文明相协调的思辨性眼光，挖掘剧目所饱含的丰富人性与深刻哲理，，使之与当代观众心意相通、情感共鸣。

  《张协状元》既是南戏经典，也是瓯剧新作。该戏由南宋时期温州九山书会才人编撰，是唯一完整保存下来的南戏，也是中国迄今所发现最早的、保存最完整的戏曲剧本。古本通过讲述书生张协在中状元前后的不同境遇，展现复杂人性。尽管故事已经演了几百年，人们却依然津津乐道于瓯剧新作的改编与演绎。改编版中，张协不再只是一个自大、虚伪的形象，而是一个在社会压力下不断反思和自我批评的人物。为了演好“张协”，演员方汝将写下近万字的人物分析，从三个层面塑造人物：从“本性现实”到“被迫自省”的富有变化的立体“张协”；在荣华富贵面前陷入感情和名节抉择的“张邪”；以及将四功五法“玩”出新意，举重若轻让观众在笑声中体悟人生况味的“张谐”。该版中，舞台回归最古朴的空台，完全以表演为核心，全剧使用了6种传统声腔又融入现代音乐元素，古韵新声彰显瓯剧魅力。这部新作从都市舞台演到乡村广场，从国家大剧院演到巴黎吉美博物馆，广受好评。

  梨园戏《董生与李氏》由福建省梨园戏实验剧团首演于1993年，历经三十余年不断打磨与传承，已成为梨园戏经典之作。该剧改编自当代农村题材小说《乌鸦》，却将背景移至古代，通过“监守自盗”的荒诞情节，批判封建礼教对自然人性的压抑。2004年，在新编该戏精品版本时，导演卢昂明确的重要原则即“彰显梨园古戏之本体特色，弘扬古典艺术之时尚品格”。创作团队将剧情聚焦于传统“呆气文人”董生在突破桎梏生命的礼教过程中体现出的最激越、最本质、最强悍的人性。该版中，董生与李氏最终的“逾矩”与“落败”既是人性真切写照，又充满令人回味无穷的机趣与反省。该戏不但在全国巡演、赴欧洲巡演，还被摄制成了数字戏曲电影。

  注重科技赋能 融合跨界艺术

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